යුක්රේනය සැමවිටම එහි ගායක ගායිකාවන් සඳහා ප්‍රසිද්ධ වී ඇති අතර ජාතික ඔපෙරා එහි පළමු පන්තියේ ගායන ශිල්පීන්ගෙන් සමන්විත වේ. මෙන්න, දශක හතරකට වැඩි කාලයක්, රංග ශාලාවේ ප්‍රීමා ඩෝනාගේ අද්විතීය දක්ෂතා, යුක්රේනයේ මහජන කලාකරු සහ යූඑස්එස්ආර්, ජාතික ත්‍යාගලාභී. Taras Shevchenko සහ USSR හි රාජ්ය ත්යාගය, යුක්රේනයේ වීරයා - Yevgeny Miroshnichenko. 2011 ගිම්හානයේදී යුක්රේනය ජාතික ඔපෙරා දර්ශනයේ පුරාවෘත්තයේ උපතේ 80 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබීය. එම වසරේම, ඇගේ ජීවිතය සහ වැඩ පිළිබඳ පළමු මොනොග්‍රැෆ් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.
ඇය XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ යුක්රේනියානු ඔපෙරාවේ ආභරණයක් සහ සංකේතයක් විය. ජාතික වාචික පාසලේ ලෝක කීර්තිය ඇගේ කලාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. ලස්සන මුල් කටහඬක් - lyric-coloratura soprano Evgenia Miroshnichenko කිසි විටෙකත් ව්‍යාකූල නොවනු ඇත. ගායකයා වාචික ශිල්පීය ක්‍රම, බලගතු බලය, විනිවිද පෙනෙන පියානිසිමෝ, සියුම් ශබ්දය සහ දීප්තිමත් රංගන කුසලතා ප්‍රගුණ කළේය. මේ සියල්ල සෑම විටම විශිෂ්ට වාචික හා වේදිකා රූප නිර්මාණය කිරීමට යටත් වී ඇත.
අයිවන් කොස්ලොව්ස්කි පැවසුවේ මිරෝෂ්නිචෙන්කෝ දෙවියන්ගේ ගායිකාවක් පමණක් නොව සැබෑ නිළියක් ද බවයි. මෙම සංයෝජනය ඉතා දුර්ලභ ය. එය තිබුණේ ජනප්‍රිය මාරියා කැලස්ට පමණි. 1960 දී, සෝවියට් සංගමයේ ඔපෙරා කලාකරුවන් ප්‍රථම වරට ලා ස්කලා රඟහලේ සීමාවාසික පුහුණුවකට ගිය විට, එව්ජීනියා ඇගේ වාචික කුසලතා වැඩි දියුණු කර ලුසියා හි කොටස ඇගේ ගුරුවරිය වන එල්විරා ඩි හිඩාල්ගෝ සමඟ සූදානම් කළාය.
ගායක යෙව්ගනි මිරෝෂ්නිචෙන්කෝගේ ළමා කාලය සහ යෞවනය
අනාගත ගායකයා 12 ජුනි 1931 වන දින Kharkov කලාපයේ Pervoi Sovetsky නම් කුඩා ගම්මානයේ උපත ලැබීය. දෙමාපියන් - Semyon සහ Susanna Miroshnichenko. ඉතා දුෂ්කර වූ පවුල මිලිටරි "අමාරු කාලවලදී" දිවි ගලවා ගත්හ. පියා ඉදිරිපසින් මිය ගිය අතර මව දරුවන් තිදෙනෙකු සමඟ තනි විය - ලුසී, ෂෙන්යා සහ සෝයා.
1943 දී කාර්කොව්ගේ විමුක්තියෙන් පසු, ලියුස්යා සහ ෂෙන්යා විශේෂිත කාන්තා වෘත්තීය ගුවන් විදුලි පාසලකට ඇතුළත් කරන ලදී. ෂෙන්යා ෆිටර් ලෙස ඉගෙන ගත් අතර, ලුසී ඉක්මනින්ම නිවසට පැමිණියේය. එහිදී දැරිය ආධුනික රංගනයන්ට සහභාගී විය. මුලදී ඇය නැටුවා, පසුව ඇය ගායන ශිල්පියා සහ නිර්මාපකයෙකු වන සිනොවි සැග්‍රනිච්නි විසින් මෙහෙයවන ලද ගායනයේදී ගායනා කළාය. තරුණ සිසුවාගේ දක්ෂතා මුලින්ම දුටුවේ ඔහුය.
විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු Evgenia Kharkov විද්‍යුත් යාන්ත්‍රික කම්හලේ පළමු පන්තියේ සවිකරන්නෙකු ලෙස සේවය කළේය. නමුත් ඇයට බොහෝ විට කියෙව්හි රඟ දැක්වීමට ආරාධනා කරන ලදී. පළපුරුදු ගුරුවරියක් වන මාරියා ඩොනෙට්ස්-ටෙසීර්ගේ පන්තියේ ඇය කියෙව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූයේ 1951 දී පමණි.
උසස් සංස්කෘතියක්, විශ්වකෝෂ දැනුමක් ඇති කාන්තාවක්, මහාචාර්යවරිය ප්රංශ, ඉතාලි, ජර්මානු, පෝලන්ත භාෂාව කතා කළාය. ඇය ඔපෙරා රඟහලේ ඉහළ වෘත්තීය කේඩරයින් සහ කුටි ගායකයින් ද පුහුණු කළාය. මාරියා එඩ්වර්ඩොව්නා එව්ජීනියාගේ දෙවන මව බවට පත්විය.
ඇය ඇයට ගායනා කිරීමට ඉගැන්වූවාය, ඇගේ පෞරුෂය ගොඩනැගීමට බලපෑම් කළාය, උපදෙස් දුන්නාය, සදාචාරාත්මකව, මූල්‍යමය වශයෙන් පවා උපකාර කළාය. ටූලූස් (ප්‍රංශය) හි පැවති ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟය සඳහා මහාචාර්යවරයා එව්ජීනියා මිරෝෂ්නිචෙන්කෝ සූදානම් කළේය. එහිදී ඇය සම්මාන ලාභිනියක් බවට පත් වූ අතර පැරිස් නගරයේ මහා ත්යාගය සහ කුසලානය ලබා ගත්තාය.
සංරක්ෂණාගාරයේ අවසාන විභාගය වූයේ කියෙව් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ වේදිකාවේ එව්ජීනියා මිරෝෂ්නිචෙන්කෝගේ මංගල දර්ශනයයි. Evgenia Giuseppe Verdi ගේ La Traviata ඔපෙරා හි Violetta ගේ චරිතය ගායනා කළ අතර ඇයගේ ලස්සන කටහඬින් සහ නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය පිළිබඳ සියුම් හැඟීමකින් වශී වූවාය. සහ නම්‍යශීලී Verdi cantilena, සහ වඩාත්ම වැදගත් - වීරවරියගේ ගැඹුරු හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේදී අවංකභාවය සහ සත්‍යවාදී බව.
කියෙව් ඔපෙරා රඟහලේ වැඩ කරන්න
ලෝක ඔපෙරා ප්‍රසංග ඉතිහාසයේ දශක හතරක් තිස්සේ ප්‍රියතම වාචික කොටසක් කලාකරුවාගේ ප්‍රසංගය අලංකාර කළ අවස්ථා නොමැත. Evgenia Miroshnichenko හැර, ඉතාලි ගායිකා Adeline Patti විය හැකිය. ඇගේ අපූරු කටහඬ අත්දැකීම අඩසියවසකට වඩා වැඩිය.
යෙව්ජීනියා මිරෝෂ්නිචෙන්කෝගේ වෘත්තිය ආරම්භ වූයේ කියෙව්හි ය - ඇය කියෙව් ඔපෙරා හි ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය. ගායකයා සමඟ වැඩ කළේ: බොරිස් ග්මිරියා, මිහායිල් ග්‍රිෂ්කෝ, නිකොලායි වොර්වුලෙව්, යූරි ගුලියෙව්, එලිසවෙටා චව්ඩාර්, ලාරිසා රුඩෙන්කෝ.
කියෙව් රඟහලේදී පළපුරුදු අධ්‍යක්ෂවරුන් මුණගැසුණු නිසා Evgenia Miroshnichenko ඉතා වාසනාවන්ත විය. Mikhail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova ඇතුළුව. එසේම කොන්දොස්තරවරුන් වන්නේ ඇලෙක්සැන්ඩර් ක්ලිමොව්, වෙනියාමින් ටොල්බු, ස්ටෙෆාන් ටර්චක් ය.
ඔවුන් සමඟ සහයෝගීතාවයෙන් තමයි ඇයගේ රංගන කුසලතාව වැඩි දියුණු කර ගත්තේ. කලාකරුවාගේ ප්‍රසංගයට සිකුරු (නිකොලායි ලයිසෙන්කෝගේ අයිනීඩ්), මුසෙටා (ජියාකොමෝ පුචිනිගේ ලා බොහීම්) යන චරිත ඇතුළත් විය. Stasi (ජර්මන් Zhukovsky විසින් පළමු වසන්තය), රාත්රී රැජින (Wolfgang Amadeus Mozart විසින් මැජික් නළාව), Zerlina (Daniel Aubert විසින් Fra-Devil), Leila (Georges Bizet විසින් මුතු සොයන්නන්).
සංගීත සඟරාව සඳහා සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී එව්ජීනියා මිරෝෂ්නිචෙන්කෝ මෙසේ පැවසුවාය: “මම ගායිකාවක් ලෙස මගේ උපත සම්බන්ධ කරමි, පළමුවෙන්ම, ගුසෙප් වර්ඩිගේ මෙම විශිෂ්ටතම කෘතිය වන ලා ට්‍රැවියාටා සමඟ. එතැනදී තමයි මගේ කලා නිර්මාණ බිහිවුණේ. ඒ වගේම ඛේදජනක සහ ලස්සන Violetta මගේ සැබෑ සහ අවංක ආදරයයි.
"Lucia di Lammermoor" ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය
1962-1963 දී. ඉයුජීනියාගේ සිහිනය සැබෑ විය - ඔපෙරා ලුසියා ඩි ලැමර්මූර් (ගෙටානෝ ඩොනිසෙට්ටි) මංගල දර්ශනය සිදුවිය. ඇය වීරවරියගේ පරිපූර්ණ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කළේ ඇගේ ගායනයට පමණක් නොව දක්ෂ නිළියක් ලෙසද ය. ඉතාලියේ සීමාවාසික පුහුණුව අතරතුර, ගායකයා ලා ස්කාලා හි පෙරහුරුවලට සහභාගී වූ අතර, ජොආන් සදර්ලන්ඩ් ලුසියාගේ කොටසෙහි වැඩ කළේය.
ඇය කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස ඇය සැලකුවාය, ඇගේ දක්ෂතාවය තරුණ යුක්රේන කලාකරුවා මවිතයට පත් කළේය. ලුසියාගේ කොටස, ඔපෙරාවේ සංගීතය ඇයව කොතරම් උද්දීපනය කළද යත් ඇගේ සන්සුන් භාවය නැති විය. ඇය වහාම කියෙව් වෙත ලිපියක් ලිවීය. මිරෝෂ්නිචෙන්කෝට සාර්ථකත්වය පිළිබඳ ආශාවක් සහ විශ්වාසයක් තිබුණි, රඟහල කළමනාකාරිත්වය විසින් ඔපෙරාව ප්‍රතිරූප සැලැස්මට ඇතුළත් කරනු ඇත.
අධ්‍යක්ෂ ඉරීනා මොලොස්ටෝවා සහ කොන්දොස්තර ඔලෙග් රියාබොව් විසින් වේදිකාගත කරන ලද මෙම නාට්‍යය වසර 50 කට ආසන්න කාලයක් කියෙව් වේදිකාවේ ප්‍රදර්ශනය විය. Irina Molostova රංගනය සඳහා හොඳම වේදිකා විසඳුම සොයා ගත්තේය. නිර්මාපකයෙකු සහ ලිබ්‍රෙටිස්ට් විසින් නියම කරන ලද සැබෑ සහ සියල්ල ජය ගන්නා ආදරය පිළිබඳ අදහස ඇය හෙළි කළාය. යෙව්ජීනියා මිරෝෂ්නිචෙන්කෝ ලුසියාගේ පිස්සුව පිළිබඳ දර්ශනයේ ඛේදජනක උසකට නැග්ගේය. "Aria with a Flute" හි ගායකයා දක්ෂ කටහඬක්, නම්‍යශීලී කැන්ටිලෙනාවක්, මෙවලම සමඟ තරඟ කළේය. නමුත් ඇය දුක් විඳින අයගේ හැඟීම්වල සියුම් සූක්ෂ්මතාවයන් ද ඉදිරිපත් කළාය.
La traviata සහ Lucia di Lammermoor ඔපෙරා වලදී, Eugenia බොහෝ විට වැඩිදියුණු කිරීමට යොමු විය. ඇය නව මී-එන්-දර්ශන අත්විඳිමින් සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩවල රූපමය සෙවන සොයා ගත්තාය. රංගන බුද්ධිය ඇගේ සහකරුගේ පෞද්ගලිකත්වයට ප්‍රතිචාර දැක්වීමට, සුප්රසිද්ධ රූපය නව වර්ණවලින් පොහොසත් කිරීමට උපකාරී විය.
La traviata සහ Lucia di Lammermoor යනු ගායකයා දක්ෂතාවයේ සහ කාව්‍යමය වර්ධනයේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණි ඔපෙරා වේ.
Evgenia Miroshnichenko සහ ඇගේ අනෙකුත් කෘති
සාර්ගේ මනාලිය (නිකොලායි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්) ඔපෙරා හි රුසියානු දැරිය මාර්තාගේ ස්පර්ශ රූපය කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයට ඉතා සමීප ය. මෙම සාදය තුළ පරාසයක පළලක්, අතිශය නම්‍යශීලී බවක්, දැවමය උණුසුමක් තිබුණි. පියානිසිමෝ මත පවා සෑම වචනයක්ම ඇසෙන විට නිර්දෝෂී උච්චාරණය.
"යුක්රේනියානු නයිටිංගේල්" යනුවෙන් හඳුන්වනු ලැබුවේ එව්ජීනියා මිරෝෂ්නිචෙන්කෝ විසිනි. අවාසනාවකට, ගායකයින් පිළිබඳ ලිපිවල බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන මෙම නිර්වචනය දැන් අවප්‍රමාණය වී ඇත. ඇය යුක්රේන ඔපෙරා දර්ශනයේ ප්‍රීමා ඩෝනා වූ අතර අෂ්ටක හතරක පරාසයක පළිඟු මෙන් පැහැදිලි හඬක් ඇත. ලෝකයේ ගායන ශිල්පීන් දෙදෙනෙකුට පමණක් අද්විතීය පරාසයක හඬක් තිබුණි - XNUMX වන සියවසේ සුප්රසිද්ධ ඉතාලි ගායිකාවක් වන ලුක්‍රේෂියා ඇගුයියාරි සහ ප්රංශ ජාතික රොබින් මැඩෝ.
Evgenia කුටීර වැඩවල කැපී පෙනෙන කාර්ය සාධනයක් විය. ඔපෙරා වල ඇරියස් වලට අමතරව, ඇය "Ernani" සහ "Sicilian Vespers" ඔපෙරා වලින් උපුටාගත් ප්‍රසංගවල ගායනා කළාය. "Mignon", "Linda di Chamouni", Sergei Rachmaninoff, Pyotr Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui ගේ ආදර කතා. සහ විදේශීය කතුවරුන් විසින් රචනා - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, යුක්රේන නිර්මාපකයින් - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
යුක්රේන ජන ගී ඇගේ ප්‍රසංගයේ විශේෂ ස්ථානයක් ගත්තේය. Evgenia Semyonovna යනු "Concerto for Voice and Orchestra" (Reingold Gliere) හි හොඳම රංගන ශිල්පිනියකි.
සංගීත අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්
Evgenia Miroshnichenko අපූරු ගුරුවරියක් බවට පත්ව ඇත. ඉගැන්වීමේ කටයුතු සඳහා, පළපුරුද්ද සහ තාක්ෂණික කුසලතා ප්රමාණවත් නොවේ; විශේෂ හැකියාවන් සහ වෘත්තිය අවශ්ය වේ. මෙම ලක්ෂණ Evgenia Semyonovna හි ආවේනික විය. ඇය යුක්රේන සහ ඉතාලි කාර්ය සාධන සම්ප්‍රදායන් ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ කරමින් වාචික පාසලක් නිර්මාණය කළාය.
ඇයගේ උපන් රංග ශාලාව සඳහා පමණක් ඇය ඒකල වාදකයින් 13 දෙනෙකු සූදානම් කළ අතර ඔවුන් කණ්ඩායමේ ප්‍රධාන ස්ථාන ලබා ගත්තාය. විශේෂයෙන්, මේවා වැලන්ටිනා ස්ටෙපෝවායා, ඔල්ගා නාගෝර්නායා, සුසානා චකොයාන්, එක්තරීනා ස්ට්‍රෂ්චෙන්කෝ, ටැටියානා ගනිනා, ඔක්සානා ටෙරෙෂ්චෙන්කෝ ය. සමස්ත යුක්රේන සහ ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟවල ජයග්‍රාහකයින් කී දෙනෙක් පෝලන්තයේ - වැලන්ටිනා පැසෙක්නික් සහ ස්වෙට්ලානා කලිනිචෙන්කෝ, ජර්මනියේ - එලේනා බෙල්කිනා, ජපානයේ - ඔක්සානා වර්බා, ප්‍රංශයේ - එලේනා සැව්චෙන්කෝ සහ රුස්ලානා කුලින්යාක්, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සිනමාහල්වල සාර්ථකව වැඩ කරති. මිහායිල් ඩිඩික් සහ ස්වෙට්ලානා මර්ලිචෙන්කෝ.
වසර 30 කට ආසන්න කාලයක්, කලාකරුවා විසින් නම් කරන ලද යුක්රේනයේ ජාතික සංගීත ඇකඩමියේ ඉගැන්වීම් කැප කර ඇත. Pyotr Tchaikovsky. ඇය ඉවසිලිවන්තව හා ආදරයෙන් තම සිසුන් ඇති දැඩි කළ අතර ඔවුන් තුළ උසස් සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශයක් ඇති කළාය. ගායකයෙකුගේ වෘත්තිය ඉගැන්වූවා පමණක් නොව, තරුණ රංගන ශිල්පීන්ගේ ආත්මය තුළ දේවානුභාවයෙන් "දැල්වූ ගිනි පුපුර" ද ඉගැන්වීය. ඇය කිසි විටෙකත් නතර නොවන නමුත් සෑම විටම නිර්මාණාත්මක උසකට යාමට ආශාවක් ඔවුන් තුළ ඇති කළාය. Evgenia Miroshnichenko තරුණ දක්ෂයින්ගේ අනාගත ඉරණම ගැන අවංක උද්යෝගයෙන් කතා කළේය. ඇය යුක්රේන ගායක ගායිකාවන්ට වැඩ කළ හැකි සහ විදේශගත නොවී කියෙව්හි කුඩා ඔපෙරා හවුස් නිර්මාණය කිරීමට සිහින මැව්වාය.
නිර්මාණාත්මක වෘත්තියක් සම්පූර්ණ කිරීම
යෙව්ජීනියා මිරෝෂ්නිචෙන්කෝ ජාතික ඔපෙරා හි ලුසියා ඩි ලැමර්මූර් (ගෙටානෝ ඩොනිසෙට්ටි) ගේ චරිතය සමඟින් සිය වෘත්තීය ජීවිතය සම්පූර්ණ කළාය. දක්ෂ ගායකයාගේ අවසාන රංගනය මෙය බව කිසිවෙකු නිවේදනය කළේ නැත, පෝස්ටරයේ ලියා නැත. නමුත් ඇගේ රසිකයින්ට එය දැනුණා. ශාලාව පිරී තිබුණි. එව්ජීනියා මිහායිල් ඩිඩික් සමඟ රංගනයේ යෙදුණු අතර ඇය සමඟ ඇල්ෆ්‍රඩ්ගේ කොටස සකස් කළාය.
2004 ජුනි මාසයේදී, කුඩා ඔපෙරා නිර්මාණය කරන ලද්දේ කියෙව් නගර සභාවේ යෝජනාවක් මගිනි. Miroshnichenko විශ්වාස කළේ අගනුවර ඔපෙරා නිවසක් තිබිය යුතු බවයි. එබැවින් ඇය නිලධාරීන්ගේ කාර්යාලවල සියලු දොරවල් වලට තට්ටු කළ නමුත් එය ඵලක් නොවීය. අවාසනාවකට මෙන්, දක්ෂ ගායකයාගේ අධිකාරිය යුක්රේනයට කරන ලද සේවාවන් නිලධාරීන්ට බලපෑවේ නැත. ඔවුන් ඇගේ අදහසට සහාය දුන්නේ නැත. එබැවින් ඇය තම ආදරණීය සිහිනය සැබෑ කර නොගෙන මිය ගියාය.
මෑත වසරවලදී, එව්ජීනියා සෙමියොනොව්නා බොහෝ විට මාධ්‍යවේදීන් හමුවූ අතර, ඇගේ ළමා කාලයේ සිට රසවත් කථාංග සිහිපත් කළාය. දුෂ්කර පශ්චාත් යුධ වසර මෙන්ම, Kharkov වෘත්තීය පාසලේ පුහුණුව. 27 අප්රේල් 2009 වන දින දීප්තිමත් ගායකයා මිය ගියේය. ඇගේ මුල් කලාව යුරෝපීය හා ලෝක ඔපෙරා සංගීතයේ ඉතිහාසයට සදහටම ඇතුල් වී ඇත.
