වසර 2017 ලෝක ඔපෙරා කලාව සඳහා වැදගත් සංවත්සරයක් මගින් සලකුණු කර ඇත - සුප්රසිද්ධ යුක්රේන ගායිකාවක් වන සොලොමියා කෘෂෙල්නිට්ස්කා මීට වසර 145 කට පෙර උපත ලැබීය. අමතක නොවන වෙල්වට් හඬක්, අෂ්ටක තුනකට ආසන්න පරාසයක්, සංගීත ian යෙකුගේ ඉහළ මට්ටමේ වෘත්තීය ගුණාංග, දීප්තිමත් වේදිකා පෙනුම. මේ සියල්ල සොලොමියා කෘෂෙල්නිට්ස්කායා XNUMX වන සහ XNUMX වන සියවස් ආරම්භයේදී ඔපෙරා සංස්කෘතියේ අද්විතීය සංසිද්ධියක් බවට පත් කළේය.
ඇගේ අසාමාන්‍ය දක්ෂතාවය ඉතාලියේ සහ ජර්මනියේ, පෝලන්තයේ සහ රුසියාවේ, ප්‍රංශයේ සහ ඇමරිකාවේ සවන්දෙන්නන් විසින් අගය කරන ලදී. Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa වැනි ඔපෙරා තරු ඇය සමඟ එකම වේදිකාවක ගායනා කළහ. සුප්රසිද්ධ කොන්දොස්තරවරුන් වන Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone ඇයට සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට ආරාධනා කළා.
සමනලයා (Giacomo Puccini) අදටත් ලෝක ඔපෙරා වේදිකාවල වේදිකාගත වන්නේ සොලොමියා කෘෂෙල්නිට්ස්කාට පින්සිදුවන්නටය. ගායකයාගේ ප්‍රධාන කොටස්වල කාර්ය සාධනය අනෙකුත් රචනා සඳහා තීරණාත්මක විය. "සැලෝම්" නාට්‍යයේ මංගල රංගනය, "ලොරේලි" සහ "වල්ලි" ඔපෙරා ජනප්‍රිය විය. ඒවා ස්ථිර ඔපෙරා ප්‍රසංගයට ඇතුළත් විය.
කලාකරුවාගේ ළමා කාලය සහ යෞවනය
ඇය 23 සැප්තැම්බර් 1872 වන දින ටර්නොපිල් කලාපයේ පූජකයෙකුගේ විශාල ගායන පවුලක උපත ලැබුවාය. තම දියණියගේ කටහඬේ ඇති අසාමාන්‍ය හැකියාවන් වටහාගත් ඇගේ පියා ඇයට නිසි සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා දුන්නේය. ඇය ඔහුගේ ගායනයේදී ගායනා කළාය, එය ටික වේලාවක් පවා පැවැත්වුවාය.
ආදරය නොකරන පිරිමියෙකු සමඟ විවාහ වීමට සහ ඇගේ ජීවිතය කලාව සඳහා කැප කිරීමට ඇති අකමැත්තෙන් ඔහු ඇයට සහාය විය. අනාගත පූජකයා සමඟ විවාහ වීම දියණිය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම නිසා පවුල තුළ බොහෝ කරදර ඇති විය. ඔහුගේ අනෙක් දියණියන් තවදුරටත් ආලය කළේ නැත. නමුත් පියා සොලමියාගේ මව මෙන් නොව නිතරම සිටියේ තම ප්‍රියතමයාගේ පැත්තේය.
වසර තුනක් තිස්සේ මහාචාර්ය වැලරි වයිසොට්ස්කි සමඟ සංරක්ෂණාගාරයේ පන්ති විශිෂ්ට ප්රතිඵල ලබා දුන්නේය. සොලොමියා සිය මංගල දර්ශනය ලිවිව් ඔපෙරා රඟහලේ වේදිකාවට පිවිසියේ ද ෆේවරිට් (ගෙටානෝ ඩොනිසෙට්ටි) ඔපෙරා හි මෙසෝ-සොප්‍රානෝ ලෙස ය.
ඉතාලි තාරකාවක් වන Gemma Belliconi සමඟ ඇයගේ දැන හඳුනා ගැනීමට ස්තූතිවන්ත වන අතර, Solomiya ඉතාලියේ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය. ඇගේ කටහඬේ ස්වභාවය මෙසෝ එකක් නොව, ගීතමය-නාට්‍යමය සොප්‍රානෝවක් (මෙය සුප්රසිද්ධ මිලානීස් බෙල් කැන්ටෝ ගුරුවරයා වන ෆවුස්ටා ක්‍රෙස්පි විසින් තහවුරු කරන ලදී). එබැවින් සොලෝමියාගේ ඉරණම දැනටමත් ඉතාලිය සමඟ සම්බන්ධ වී තිබුණි. ඉතාලි භාෂාවෙන් සොලොමියා යන නමේ තේරුම "මගේ පමණක්" යන්නයි. ඇයට බරපතල ගැටළුවක් තිබුණි - ඇගේ කටහඬ mezzo සිට soprano දක්වා "ප්‍රතිනිර්මාණය" කිරීමට අවශ්ය විය. සෑම දෙයක්ම මුල සිටම ආරම්භ කිරීමට සිදු විය.
ඇගේ මතක සටහන් වල, එලේනා (කෘෂෙල්නිට්ස්කායාගේ සහෝදරිය) සොලොමියාගේ චරිතය ගැන මෙසේ ලිවීය: “සෑම දිනකම ඇය පැය පහක් හෝ හයක් සංගීතය හා ගායනය හැදෑරූ අතර පසුව ඇය රංගනය පිළිබඳ දේශනවලට ගොස් වෙහෙස මහන්සි වී ගෙදර ආවාය. නමුත් ඇය කිසි විටෙකත් කිසිවක් ගැන පැමිණිලි කළේ නැත. ඇයට මෙතරම් ශක්තියක් සහ ශක්තියක් ලැබුණේ කොහෙන්දැයි මම කිහිප වතාවක්ම කල්පනා කළෙමි. මගේ සහෝදරිය සංගීතයට හා ගායනයට කොතරම් ආදරය කළාද යත්, ඔවුන් නොමැතිව ඇයට ජීවිතයක් නොමැති බව පෙනෙන්නට තිබුණි.
සොලොමියා, ඇගේ ස්වභාවය අනුව, විශිෂ්ට ශුභවාදී වූ නමුත්, කිසියම් හේතුවක් නිසා, ඇය ගැන සෑම විටම යම් ආකාරයක අතෘප්තියක් දැනුනි. ඇයගේ සෑම භූමිකාවක් සඳහාම ඇය ඉතා ප්රවේශමෙන් සූදානම් විය. කොටස ඉගෙන ගැනීමට, සොලමියාට අවශ්ය වූයේ මුද්‍රිත පෙළක් කියවන ආකාරයට ඇය පත්‍රයකින් කියවන සටහන් දෙස බැලීම පමණි. මම දවස් දෙක තුනකින් ක්‍රීඩාව කට පාඩම් කළා. නමුත් එය කාර්යයේ ආරම්භය පමණි."
නිර්මාණාත්මක වෘත්තියක ආරම්භය
මිහායිල් පව්ලික් සමඟ ලිපි හුවමාරුවෙන්, සොලොමියා ද සංයුතිය හැදෑරූ බවත්, ඇය සංගීතය ලිවීමට උත්සාහ කළ බවත් දන්නා කරුණකි. නමුත් පසුව ඇය මේ ආකාරයේ නිර්මාණශීලීත්වය අත්හැර, ගායනය සඳහා පමණක් කැප කළාය.
1894 දී ගායකයා ඔපෙරා හවුස් සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කළේය. සුප්රසිද්ධ ටෙනර් ඇලෙක්සැන්ඩර් මිෂුගා සමඟ එක්ව ඇය Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble ඔපෙරා වල ගායනා කළාය. සියලුම ඔපෙරා කොටස් ඇගේ කටහඬට ගැලපෙන්නේ නැත. මාගරිටා සහ එලියෝනෝරා යන ප්‍රදේශ වල වර්ණක කොටස් තිබී ඇත.
සෑම දෙයක්ම තිබියදීත්, ගායකයා කළමනාකරණය කළේය. කෙසේ වෙතත්, පෝලන්ත විචාරකයින් කෘෂෙල්නිට්ස්කාට ඉතාලි භාෂාවෙන් ගායනා කළ බවට චෝදනා කළහ. තවද ඇයට සංරක්ෂණාගාරයේදී ඉගැන්වූ දේ ඇයට අමතක වූ අතර, ඇය සතුව නැති අඩුපාඩුකම් ආරෝපණය කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, "අමනාප වූ" මහාචාර්ය වයිසොට්ස්කි සහ ඔහුගේ සිසුන් නොමැතිව මෙය කළ නොහැකි විය. එමනිසා, ඔපෙරා හි රඟ දැක්වීමෙන් පසු සොලෝමියා නැවත ඉතාලියට ගොස් ඉගෙනීමට ගියේය.
“මම පැමිණි විගස, එල්වොව්ට වසර කිහිපයකට පෙර ... එහි මහජනයා මාව හඳුනා නොගනු ඇත ... මම අවසානය දක්වා විඳදරාගෙන රුසියානු ආත්මයට අවම වශයෙන් වැළඳ ගැනීමට හැකි බව අපගේ සියලු අශුභවාදීන්ට ඒත්තු ගැන්වීමට උත්සාහ කරමි. සංගීත ලෝකයේ ඉහළම මුදුන, ”ඇය ඉතාලියේ සිටින ඇගේ හිතවතුන්ට ලිවීය.
1895 ජනවාරි මාසයේදී ඇය නැවත Lvov වෙත පැමිණියාය. මෙහිදී ගායකයා "Manon" (Giacomo Puccini) ඉදිරිපත් කළේය. ඉන්පසු ඇය වැග්නර්ගේ ඔපෙරා අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා ප්රසිද්ධ ගුරුවරයා වන Gensbacher වෙත වියානා වෙත ගියාය. සොලොමියා ලෝකයේ විවිධ වේදිකාවල වැග්නර්ගේ ඔපෙරා සියල්ලේම පාහේ ප්‍රධාන භූමිකාවන් ඉටු කළේය. ඇය ඔහුගේ රචනා වල හොඳම රංගන ශිල්පිනිය ලෙස සැලකේ.
එවිට වෝර්සෝ විය. මෙහිදී ඇය ඉක්මනින් ගෞරවය හා කීර්තිය ලබා ගත්තාය. පෝලන්ත මහජනතාව සහ විචාරකයින් ඇයව සැලකුවේ "පෙබල්" සහ "කවුන්ටස්" යන පක්ෂවල අසමසම රංගන ශිල්පිනියක් ලෙසය. 1898-1902 දී. වෝර්සෝ හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේදී සොලොමියා එන්රිකෝ කරුසෝ සමඟ රඟ දැක්වීය. ඒ වගේම Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky සහ තවත් අය සමඟ.
Solomiya Krushelnytska: නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම්
වසර 5 ක් ඇය ඔපෙරා වල චරිත නිරූපණය කළාය: ටැන්හවුසර් සහ වල්කීරි (රිචඩ් වැග්නර්), ඔතෙලෝ, අයිඩා. "දොන් කාලෝස්", "මැස්කෙරේඩ් බෝල්", "අර්නානි" (ගියුසෙප් වර්ඩි), "අප්‍රිකානු", "රොබට් ද ඩෙවිල්" සහ "හුගුනොට්ස්" (ජියාකොමෝ මේයර්බීර්), "කාදිනල්ගේ දියණිය" ("යුදෙව්") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" සහ "Manon" (Giacomo Puccini), "රට ගෞරවය" (Pietro Mascagni), "ෆ්‍රා ඩෙවිල්" (ඩැනියෙල් ෆ්‍රැන්කොයිස් ඕබර්ට්)," මාරියා ඩි රොගන් "(ගයේටානෝ ඩොනිසෙට්ටි)," ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල් "(ජියෝචිනෝ රොසිනි)," ඉයුජින් වන්ජින් "," ද ස්පේඩ්ස් රැජින "සහ" මැසෙපා "(පියෝටර් චයිකොව්ස්කි) ," Hero and Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" සහ "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
වෝර්සෝ හි ගායකයාට අපහාස, ප්‍රකෝප කිරීම්, බ්ලැක්මේල් කරන අය සිටියහ. ඔවුන් පුවත්පත් හරහා ක්‍රියා කළ අතර ගායකයා අනෙකුත් කලාකරුවන්ට වඩා වැඩි මුදලක් උපයන බව ලිවීය. ඒ අතරම, ඇයට පෝලන්ත භාෂාවෙන් ගායනා කිරීමට අවශ්ය නැත, ඇය මොනියුස්කෝ සහ වෙනත් අයගේ සංගීතයට කැමති නැත, එවැනි ලිපි නිසා සොලොමියා කෝපයට පත් වූ අතර වෝර්සෝ හැර යාමට තීරණය කළාය. ලිබෙට්ස්කිගේ "නව ඉතාලි" ට ස්තූතිවන්ත වන අතර ගායකයා ඉතාලි ප්‍රසංගය තෝරා ගත්තේය.
මහිමය සහ පිළිගැනීම
බටහිර යුක්රේනයේ නගර සහ ගම්වලට අමතරව, සොලොමියා ඉතාලි කණ්ඩායමක කොටසක් ලෙස දේශීය ඔපෙරා වේදිකාවේ ඔඩෙස්සා හි ගායනා කළේය. ඔඩෙස්සාහි වැසියන්ගේ සහ ඉතාලි කණ්ඩායම ඇය කෙරෙහි දක්වන විශිෂ්ට ආකල්පය වන්නේ නගරයේ සැලකිය යුතු ඉතාලි ජාතිකයන් සිටීමයි. ඔවුන් ඔඩෙස්සා හි ජීවත් වූවා පමණක් නොව, දකුණු පැල්මයිරා හි සංගීත සංස්කෘතියේ දියුණුව සඳහා ද බොහෝ දේ කළහ.
බොල්ෂෝයි සහ මැරින්ස්කි සිනමාහල්වල සේවය කරමින් වසර ගණනාවක් සොලොමියා කෘෂෙල්නිට්ස්කායා පියෝටර් චයිකොව්ස්කි විසින් ඔපෙරා සාර්ථකව රඟ දැක්වීය.
ගායකයාගේ ඉහළ වෘත්තීය සංගීත ගුණාංග ගැන Guido Marotta පැවසුවේ: “Solomiya Krushelnitskaya යනු තියුණු ලෙස වර්ධනය වූ විවේචනාත්මක හැඟීමක් ඇති දක්ෂ සංගීත ian යෙකි. ඇය පියානෝව ලස්සනට වාදනය කළාය, විශේෂඥයින්ගෙන් උපකාර ඉල්ලා නොසිට ඇය විසින්ම ලකුණු සහ භූමිකාවන් ඉගැන්වූවාය.
1902 දී, කෘෂෙල්නිට්ස්කායා රුසියානු සාර් වෙනුවෙන් පවා ගායනා කරමින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සංචාරය කළේය. ඉන්පසු ඇය ප්රසිද්ධ කුලී නිවැසියෙකු වන Jan Reschke සමඟ පැරිසියේ රඟ දැක්වීය. La Scala වේදිකාවේදී ඇය සංගීතමය නාට්‍යයක් වන Salome, ඔපෙරා Elektra (Richard Strauss විසින්), Phedre (Simon Maira විසින්) සහ තවත් අය ගායනා කළාය.1920 දී ඇය අවසන් වරට ඔපෙරා වේදිකාවට පෙනී සිටියාය. "ලා ස්කලා" රඟහලේදී සොලොමියා "ලොහෙන්ග්‍රින්" (රිචඩ් වැග්නර්) ඔපෙරා හි ගායනා කළේය.
සොලොමියා කෘෂෙල්නිට්ස්කා: ඔපෙරා වේදිකාවෙන් පසු ජීවිතය
ඇගේ ඔපෙරා වෘත්තිය සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසු සොලෝමියා කුටියේ ප්‍රසංගය ගායනා කිරීමට පටන් ගත්තාය. ඇමරිකාවේ සංචාරය කරන අතරතුර, ඇය භාෂා හතකින් (ඉතාලි, ප්‍රංශ, ජර්මානු, ඉංග්‍රීසි, ස්පාඤ්ඤ, පෝලන්ත, රුසියානු) පැරණි, සම්භාව්‍ය, ආදර, නූතන සහ ජන ගීත ගායනා කළාය. කෘෂෙල්නිට්ස්කායා ඒ සෑම කෙනෙකුටම සුවිශේෂී රසයක් ලබා දෙන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය. සියල්ලට පසු, ඇයට තවත් අගනා අංගයක් තිබුණි - ශෛලිය පිළිබඳ හැඟීමක්.
1939 දී (පැරණි සෝවියට් සංගමය සහ ජර්මනිය අතර පෝලන්තය බෙදීමට ආසන්න දින) කෘෂෙල්නිට්ස්කා නැවතත් එල්වොව් වෙත පැමිණියේය. ඇය සෑම වසරකම තම පවුල බැලීමට මෙය කළාය. කෙසේ වෙතත්, ඇයට නැවත ඉතාලියට යාමට නොහැකි විය. මෙය මුලින්ම වළක්වනු ලැබුවේ ගලීසියා සෝවියට් සංගමය වෙත ඇතුල් වීමෙන් සහ පසුව යුද්ධයෙනි.
පශ්චාත් යුධ සෝවියට් පුවත්පත් කෘෂෙල්නිට්ස්කා ලිවෝව් හැර ඉතාලියට යාමට අකමැති වීම ගැන ලිවීය. “ඉතාලි කෝටිපතියෙකුට” වඩා සෝවියට් පුද්ගලයෙකු වීම වඩා හොඳ බව තීරණය කළ ගායකයාගේ වචන ඇය උපුටා දැක්වූවාය.
1941-1945 කාලය තුළ ශෝකය සහ කුසගින්න සහ කකුලක් කැඩී යාමේ අසනීපයෙන් බේරීමට ප්‍රබල චරිතයක් සොලොමියාට උපකාර කළේය. නංගිලා සොලොමියාට උදව් කළා, ඇයට රැකියාවක් නැති නිසා, ඇයට කොහෙවත් ආරාධනා කළේ නැහැ. ඉතා අපහසුවෙන්, ඔපෙරා වේදිකාවේ හිටපු තරුව Lviv සංරක්ෂණාගාරයේ රැකියාවක් ලබා ගත්තේය. නමුත් ඇගේ පුරවැසිභාවය ඉතාලි විය. සමාජවාදී යුක්රේනයේ පුරවැසිභාවය ලබා ගැනීම සඳහා ඇය ඉතාලියේ විලා එකක් විකිණීමට එකඟ විය. සහ සෝවියට් රාජ්යයට මුදල් දෙන්න. සෝවියට් රජයෙන් විලා විකිණීම, ගුරුවරයෙකුගේ වැඩ, ගෞරවනීය සේවක, මහාචාර්ය යන පදවි නාමයෙන් නොසැලකිය යුතු ප්‍රතිශතයක් ලබා ගත් ගායකයා අධ්‍යාපනික කටයුතු භාර ගත්තේය.
ඇගේ වයස තිබියදීත්, සොලොමියා කෘෂෙල්නිට්ස්කායා වයස අවුරුදු 77 දී ඒකල ප්‍රසංග ඉදිරිපත් කළාය. ප්‍රසංගවල සවන්දෙන්නෙකුට අනුව:
"ඇය දීප්තිමත්, ශක්තිමත්, නම්‍යශීලී සොප්‍රානෝවක ගැඹුරට පහර දුන් අතර, ඉන්ද්‍රජාලික බලයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ගායකයාගේ බිඳෙනසුලු ශරීරයෙන් නැවුම් ධාරාවක් මෙන් ගලා ගියේය."
කලාකරුවාට ප්රසිද්ධ සිසුන් සිටියේ නැත. එකල 5 වන වසර දක්වා අධ්‍යාපනය අවසන් කළේ ස්වල්ප දෙනෙක් ය, ලිවිව්හි පශ්චාත් යුධ කාලය ඉතා දුෂ්කර විය.
සුප්රසිද්ධ නිළිය වයස අවුරුදු 80 දී උගුරේ පිළිකාවෙන් මිය ගියාය. ගායිකාව ඇගේ අසනීපය ගැන කිසිවෙකුට පැමිණිලි කළේ නැත, ඇය සැලකිය යුතු අවධානයක් ආකර්ෂණය කර නොගෙන නිහඬව මිය ගියාය.
යුක්රේන සංගීතයේ පුරාවෘත්තයේ මතකයන්
සංගීත රචනා කලාකරුවා වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී, පින්තූර පින්තාරු කරන ලදී. සංස්කෘතියේ සහ දේශපාලනයේ කීර්තිමත් පුද්ගලයින් ඇය සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියහ. මේවා ලේඛක Vasily Stefanik, ලේඛකයා සහ ප්රසිද්ධ චරිතයක් වන Mikhail Pavlik ය. ඊජිප්තු රජුගේ පුද්ගලික ඖෂධවේදියෙකු වන නීතීඥ සහ දේශපාලඥ Teofil Okunevsky මෙන්ම. සුප්රසිද්ධ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පී Manfredo Manfredini සියදිවි නසා ගත්තේ ඔපෙරා දිවා සඳහා වූ අසීමිත ආදරය නිසාය.
ඇයට විරුද නාම පිරිනමන ලදී: "අතිශය", "පමණක්", "අද්විතීය", "අසමසම". XNUMX වන සියවසේ අගභාගයේ සහ XNUMX වන සියවසේ මුල් භාගයේ දීප්තිමත් ඉතාලි කවියෙකු වන Gabriele d'Annunzio. ඔහු "කාව්‍ය මතකය" පදය කෘෂෙල්නිට්ස්කායාට කැප කළ අතර එය පසුව නිර්මාපකයෙකු වන රෙනාටෝ බ්‍රෝගි විසින් සංගීතයට සකසන ලදී.
සොලොමියා කෘෂෙල්නිට්ස්කා යුක්රේන සංස්කෘතියේ ප්රසිද්ධ පුද්ගලයින් සමඟ අනුරූප විය: අයිවන් ෆ්‍රැන්කෝ, මයිකොලා ලයිසෙන්කෝ, වාසිලි ස්ටෙෆනික්, ඔල්ගා කොබිලියන්ස්කා. ගායිකාව සෑම විටම යුක්රේන ජන ගීත ප්‍රසංගවලදී ගායනා කර ඇති අතර කිසි විටෙකත් ඇගේ මව්බිම සමඟ සබඳතා බිඳ දමා නැත.
පරස්පර විරෝධී ලෙස, Kyiv Opera House හි වේදිකාවේ ගායනා කිරීමට Krushelnitskaya ට ආරාධනා නොකළේය. ඇය වසර ගණනාවක් ඔහුගේ පරිපාලනය සමඟ ලිපි හුවමාරු කර ගත්තද. කෙසේ වෙතත්, මෙම විරුද්ධාභාසයේ යම් නිත්‍යභාවයක් තිබුණි. අනෙකුත් සුප්රසිද්ධ යුක්රේන කලාකරුවන්ට "ආරාධිත" ගේ ඉරණමම විය. මෙය වියානා ඔපෙරා Ira Malaniuk හි ඒකල වාදකයා සහ ස්වීඩන් රාජකීය ඔපෙරා Modest Mencinski හි ඒකල වාදකයා වන අසමසම වැග්නර් ටෙනෝර් ය.
ගායකයා පළමු විශාලත්වයේ ඔපෙරා තරුවක් ලෙස ප්රීතිමත් ජීවිතයක් ගත කළේය. නමුත් ඔපෙරා නැරඹීමට අපේක්ෂා කරන සියලුම යෞවනයන් ඇයට කෑගැසීමට අවශ්ය යැයි එන්රිකෝ කරුසෝගේ වචන ඇය බොහෝ විට තම සිසුන්ට උපුටා දැක්වූවාය.
“මතක තබා ගන්න! මෙය ඉතා දුෂ්කර වෘත්තියකි. ඔබට විශිෂ්ට කටහඬක් සහ ශක්තිමත් අධ්‍යාපනයක් ඇති විට පවා, ඔබට තවමත් විශාල භූමිකාවන් ප්‍රගුණ කළ යුතුය. ඒ සඳහා වසර ගණනාවක් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සහ සුවිශේෂී මතකය අවශ්ය වේ. මෙම වේදිකා කුසලතා වලට එකතු කරන්න, පුහුණුව ද අවශ්ය වන අතර ඔබට ඔපෙරා හි එය නොමැතිව කළ නොහැක. ඔබට චලනය කිරීමට, වැටේ, වැටීමට, අභිනයන් කිරීමට සහ ඒ හා සමාන දේ කිරීමට හැකි විය යුතුය. තවද, අවසාන වශයෙන්, ඔපෙරාවේ වත්මන් තත්වය තුළ, විදේශීය භාෂා දැනගැනීම අවශ්ය වේ.
Solomia Negrito da Piazzini (බුවනෝස් අයර්ස් හි නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ දියණිය) ගේ මිතුරියක් සිහිපත් කළේ ඇගේ නොසැලකිලිමත් බව හඳුනා ගනිමින් එක කොන්දොස්තර කෙනෙක්වත් ඇයට කිසිදු ප්‍රකාශයක් නොකළ බවයි. නමුත් සුප්රසිද්ධ කොන්දොස්තරවරුන් සහ ගායකයින් පවා සොලමියාගේ උපදෙස් හා අදහස්වලට සවන් දුන්හ.
