1960 දශකයේ වඩාත්ම සාර්ථක ජනප්රිය රොක් යුගලය, පෝල් සයිමන් සහ ආර්ට් ගාර්ෆන්කල් ඔවුන්ගේ ගායන තනු, ධ්වනි සහ විද්යුත් ගිටාර් ශබ්ද සහ සයිමන්ගේ තීක්ෂණ, විස්තීර්ණ පද රචනා ඇතුළත් හොල්මන් ජනප්රිය ඇල්බම සහ කේවල මාලාවක් නිර්මාණය කළහ.
ඔවුන් දෙදෙනා සෑම විටම වඩාත් නිවැරදි හා පිරිසිදු ශබ්දයක් සඳහා උත්සාහ කර ඇති අතර, ඒ සඳහා ඔවුන් බොහෝ විට වෙනත් සංගීත ians යන් විසින් විවේචනයට ලක් කරන ලදී.
බොහෝ අය කියා සිටින්නේ සයිමන් යුගලයක් ලෙස වැඩ කරන අතරතුර සම්පූර්ණයෙන්ම විවෘත කිරීමට නොහැකි වූ බවයි. 1970 ගණන්වල ඔහු තම ඒකල ජීවිතය ආරම්භ කළ වහාම ඔහුගේ ගීත මෙන්ම ඔහුගේ කටහඬද සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත් විය.
නමුත් හොඳම කෘතිය (S & G) සයිමන්ගේ ඒකල වාර්තා සමඟ සම විය හැකිය. ඔවුන්ගේ ඇල්බම පහ නිකුත් කිරීමේදී ඔවුන් දෙදෙනා සැබවින්ම ශබ්දයේ දියුණුවක් ලබා ගත්හ.
ප්රභේද විෂය පථය සම්මත ජන-රොක් කොටස්වල සිට ලතින් රිද්ම සහ ශුභාරංචිය මගින් බලපෑමට ලක් වූ විධිවිධාන දක්වා පුළුල් විය. එවැනි විවිධාකාර විලාසිතා සහ සාරාංශිකත්වය පසුව සයිමන්ගේ ඒකල කෘතිවල ප්රදර්ශනය වනු ඇත.
පළමු පටිගත කිරීම් ඉතිහාසය
ඇත්ත වශයෙන්ම, ගොඩනැගීමේ ඉතිහාසය සහ කණ්ඩායමේ පළමු පටිගත කිරීම් 60 දශකයේ මුල් භාගයේදී ආරම්භ නොවේ. සංගීතඥයන් වසර දහයකට පෙර ගීත ලිවීමට ඔවුන්ගේ පළමු උත්සාහයන් කළහ.
නිව් යෝර්ක් හි ෆොරස්ට් හිල්ස් හි හැදී වැඩුණු ළමා මිතුරන් නිරන්තරයෙන් ඔවුන්ගේම ගීත ලියා ඒවා සඳහා සංගීතය ලිවීය. පළමු වාර්තාව 1957 දී තවත් යුගලයක බලපෑම යටතේ පටිගත කරන ලදී - එවර්ලි බ්රදර්ස්.
පසුව Tom & Jerry ලෙස හැඳින්වූ පිරිමි ළමයින්ගේ පළමු ගීතය Top 50 වෙතට පිවිසියේය. "Hey Schoolgirl" නම් ගීතය, එය හොඳ සාර්ථක වුවද, ඉක්මනින් අමතක වූ අතර යුගලය කිසිවකට මඟ පෑදුවේ නැත.
පිරිමි ළමයින් එකට සංගීතය වාදනය කිරීම නැවැත්වූ අතර සයිමන් සංගීත ක්ෂේත්රයේ රැකියාවක් සොයා ගැනීමට උපරිම උත්සාහයක් ගත්තේය. ඉතා හොඳ ගීත රචකයෙකු වන ඔහු තවමත් එතරම් ජනප්රියත්වයක් ලබා නැත.
සයිමන් විටින් විට Tico & The Triumphs යන නම භාවිතා කරමින් කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකුට ගීත ලිවීය.
කොලොම්බියාව සමඟ අත්සන් කිරීම
60 දශකයේ මුල් භාගය වන විට, සයිමන් සහ ගාර්ෆන්කෙල් ජන සංගීතයෙන් බලපෑමට ලක් විය.
ඔවුන් ඔවුන්ගේ වාර්තා නැවත නිකුත් කරන විට, ඔවුන් ඔවුන්ගේ ශෛලිය ජනවර්ග ලෙස හැඳින්වූහ. ජනප්රිය සංගීතය සහ ජන සංශ්ලේෂණය තුළ පොප් සංගීතයේ මූලයන් ඔවුන්ගේ අතට වාදනය කළ හැකි වුවද.
Columbia ලේබලයට අත්සන් කරන ලද, යාලුවනේ 1964 දී ඔවුන්ගේ ධ්වනි මංගල ගීතය එක් රාත්රියකින් පටිගත කරන ලදී.
පළමු ගීතය අසාර්ථක වූ නමුත්, Simon & Garfunkel යුගලය කලාකරුවා ලෙස ලැයිස්තුගත කර ඇති අතර, එය පෙර මෙන් Tom & Jerry නොවේ. සංගීතඥයන් නැවතත් වෙන් විය.
සයිමන් එංගලන්තයට ගිය අතර එහිදී ඔහු ජන භාණ්ඩ වාදනය කළේය. එහිදී ඔහු සිය පළමු අපැහැදිලි ඒකල ඇල්බමය පටිගත කළේය.
ටොම් විල්සන්ගෙන් උදව්
මීට පෙර බොබ් ඩිලන්ගේ මුල් කෘති ඉතා සාර්ථක ලෙස නිෂ්පාදනය කළ ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදක ටොම් විල්සන්ගේ ක්රියාකාරී බලපෑම නොවන්නට සයිමන් සහ ගාර්ෆන්කෙල් යන සංගීතවේදීන්ගේ කතාව අවසන් වීමට ඉඩ තිබුණේ මෙතැනිනි.
1965 දී ජන පාෂාණයේ පෙරළියක් සිදු විය. මීට පෙර ඩිලන්ට ඔහුගේ ශබ්දය වඩාත් ඉලෙක්ට්රොනික හා නවීන බවට පත් කිරීමට උදව් කළ ටොම් විල්සන්, S & G හි පළමු ඇල්බමය වන "The Sound of Silence" වෙතින් වඩාත්ම සාර්ථක ගීතය ගෙන එයට විද්යුත් ගිටාර්, bass සහ drums එකතු කළේය.
ඊට පසු, ධාවන පථය 1966 මුල් භාගයේදී ප්රස්ථාරවල ඉහළට ගියේය.
එවැනි සාර්ථකත්වයක් දෙදෙනාට නැවත එක්වීමට සහ වැඩිදුර පටිගත කිරීම්වලට බැරෑරුම් ලෙස සම්බන්ධ වීමට දිරිගැන්වීමක් විය. සයිමන් එක්සත් රාජධානියේ සිට එක්සත් ජනපදයට ආපසු පැමිණියේය.
1966-67 සිට, ඔවුන් දෙදෙනා විවිධ ප්රස්ථාරවල නිත්ය ආගන්තුකයෙකු විය. ඔවුන්ගේ ගීත ජන යුගයේ හොඳම පටිගත කිරීම් අතරට සැලකේ. වඩාත්ම සාර්ථක තනි ගීත වූයේ "Homeward Bound", "I am a Rock" සහ "Hazy Shade of Winter" ය.
සයිමන් සහ ගාර්ෆන්කෙල්ගේ මුල් පටිගත කිරීම් ඉතා අස්ථායී වූ නමුත් සංගීතඥයන් ක්රමයෙන් දියුණු විය.
ඔවුන් දෙදෙනා වාණිජමය වශයෙන් වඩාත් සාර්ථක වූ අතර චිත්රාගාරයේ ව්යවසායකත්වයට පත් වූ බැවින් සයිමන් නිරන්තරයෙන් ඔහුගේ ගීත රචනා කුසලතා ඔප් නංවා ගත්තේය.
ඔවුන්ගේ රංගනය කෙතරම් නිර්මල සහ රසයෙන් යුක්ත වූවාද යත්, මනෝවිද්යාත්මක සංගීතය ජනප්රිය වූ යුගයේදී පවා මෙම දෙපළ රැඳී සිටියේ ය.
සංගීත ians යන් ඔවුන්ගේ ශෛලිය වෙනස් කිරීමට නොසැලකිලිමත් ක්රියාවන්ගෙන් බොහෝ දුරස් විය, එය දැනටමත් ටිකක් "විලාසිතා නැති" වුවද, ඔවුන්ට සවන්දෙන්නන්ව ආකර්ෂණය කර ගැනීමට හැකි විය.
සයිමන් සහ ගාර්ෆන්කෙල්ගේ සංගීතය පොප් සිට රොක් ප්රේක්ෂකයින් දක්වා මෙන්ම විවිධ වයස් කාණ්ඩවල විවිධ කොටස්වල සවන්දෙන්නන්ට ආයාචනා කළේය.
මෙම යුගලය යෞවනයන් සහ යෞවනයන් සඳහා සංගීතයට පමණක් සීමා නොවී, අද්විතීය හා විශ්වීය දෙයක් නිර්මාණය කළේය.
Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966 අග) ප්රථම සත්ය වශයෙන්ම සුසංයෝගී සහ ඔප දැමූ ඇල්බමය විය.
නමුත් ඊළඟ කාර්යය - "Bookends" (1968), මීට පෙර නිකුත් කරන ලද තනි ගීත සහ සමහර නව ද්රව්ය ඒකාබද්ධ කිරීම පමණක් නොව, සංගීත කණ්ඩායමේ වැඩෙන පරිණතභාවය පෙන්නුම් කළේය.
මෙම ඇල්බමයේ එක් ගීතයක් වන “මිස්. රොබින්සන්", 60 දශකයේ අගභාගයේ වඩාත්ම ජනප්රිය ගීත වලින් එකක් බවට පත්වෙමින් විශාල සාර්ථකත්වයක් ලබා ගත්තේය. එය එකල එක් චිත්රපටයක - "The Graduate" හි ශබ්ද පටයක් ලෙස ද භාවිතා විය.
වෙනම වැඩ කරනවා
60 දශකයේ අගභාගයේදී දෙදෙනාගේ හවුල්කාරිත්වය හීන වීමට පටන් ගත්තේය. පිරිමි ළමයින් ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය පුරාම එකිනෙකා හඳුනන අතර වසර දහයක් පමණ එකට රඟපා ඇත.
එකම සංගීත ian යෙකු සමඟ වැඩ කිරීමේ නිරන්තර සීමාවන් හේතුවෙන් සයිමන්ට ඔහුගේ යථාර්ථවාදී නොවන අදහස් වඩාත් තියුණු ලෙස දැනෙන්නට පටන් ගත්තේය.
ගාර්ෆන්කෙල්ට පීඩනයක් දැනුනි. යුගලයේ සමස්ත පැවැත්ම සඳහා ඔහු කිසිවක් ලියා නැත.
සයිමන්ගේ දක්ෂතාවයන් ගාර්ෆන්කෙල්ව දැඩි ලෙස මානසික අවපීඩනයට පත් කළේය, නමුත් ඔහුගේ කටහඬ, එනම් හඳුනාගත හැකි ඉහළ කාලය, යුගල සහ ගීත ප්රසංගය සඳහා අතිශයින් වැදගත් විය.
1969 දී සුළු හෝ සජීවී ප්රසංගයක් නොමැතිව සංගීතඥයින් ඔවුන්ගේ සමහර කෘති තනි තනිව චිත්රාගාරයේ පටිගත කිරීමට පටන් ගත්හ. ඉන්පසු ගාර්ෆන්කෙල් සිය රංගන ජීවිතය කරගෙන යාමට පටන් ගත්තේය.
අවසාන සහයෝගිතා ඇල්බමය
ඔවුන්ගේ නවතම චිත්රාගාර ඇල්බමය වන "බ්රිජ් ඕවර් ට්රබල්ඩ් වෝටර්" සති දහයක් පුරා ප්රස්ථාරවල ඉහළින්ම සිටිමින් ඉතා ජනප්රිය විය. වාර්තාවේ "ද බොක්සර්", "සිසිලියා" සහ "එල් කොන්ඩෝර් පාසා" වැනි ගීත සහිත කේවල ගීත හතරක් අඩංගු විය.
මෙම ගීත බොහෝ දුරට වඩාත් අභිලාෂකාමී සහ සංගීතමය වශයෙන් පොරොන්දු විය.
"බ්රිජ් ඕවර් ට්රබල්ඩ් වෝටර්" සහ "ද බොක්සර්" හි ඝෝෂාකාරී බෙර සහ ප්රවීණ ලෙස ලියා ඇති වාද්ය වෘන්ද අංග ඇතුළත් විය. "සිසිලියා" ධාවන පථය දකුණු ඇමරිකානු රිද්මයට පිවිසීමට සයිමන්ගේ පළමු උත්සාහයන් පෙන්නුම් කළේය.
ඇල්බමයේ ජනප්රියත්වයට දායක වූයේ ගාර්ෆන්කෙල්ගේ සුප්රසිද්ධ ටෙනර්, සමහර විට 60 සහ 70 ගණන්වල වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි හඬ විය.
"බ්රිජ් ඕවර් ට්රබල්ඩ් වෝටර්" යනු නව ද්රව්ය අඩංගු දෙපළගේ අවසන් ඇල්බමය වුවද, සංගීත ians යන් විසින්ම ස්ථිරවම වෙන්වීමට මුලින් සැලසුම් කළේ නැත. කෙසේ වෙතත්, විවේකය සුමට ලෙස යුගලයේ බිඳවැටීම බවට පත්විය.
සයිමන් තනි වෘත්තියක් ආරම්භ කළ අතර එය ඔහුට ගාර්ෆන්කෙල් සමඟ වැඩ කිරීමට තරම් ජනප්රියත්වයක් ගෙන දුන්නේය. ගාර්ෆන්කෙල්ම නළුවෙකු ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය දිගටම කරගෙන ගියේය.
සංගීතඥයින් 1975 දී "මයි ලිට්ල් ටවුන්" ගීතය පටිගත කිරීම සඳහා නැවත එක් වූ අතර එය හොඳම 10 ප්රස්ථාරයට ඇතුළත් විය. වරින් වර, ඔවුන් ද එකට රඟ පෑ නමුත් ඒකාබද්ධ නව වැඩකටයුතුවලට සමීප නොවීය.
1981 නිව් යෝර්ක්හි මධ්යම උද්යානයේ පැවති ප්රසංගයක් මිලියන භාගයක් රසිකයන් ආකර්ෂණය කර ගත් අතර සජීවී ප්රසංග ඇල්බමයක් නිකුත් කිරීම මගින් සනිටුහන් විය.
80 දශකයේ මුල් භාගයේදී සංගීතඥයන් ද සංචාරය කළ නමුත් සංගීත වෙනස්කම් හේතුවෙන් සැලසුම් කළ ස්ටුඩියෝ ඇල්බමය අවලංගු කරන ලදී.