එලේනා කඹුරෝවා ප්‍රසිද්ධ සෝවියට් සහ පසුව රුසියානු ගායිකාවකි. XX සියවසේ 1970 ගණන්වලදී රංගන ශිල්පියා පුළුල් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. 1995 දී ඇයට රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලදී.
එලේනා කඹුරෝවා: ළමා කාලය සහ යෞවනය
කලාකරුවා 11 ජූලි 1940 වන දින ස්ටාලින්ස්ක් නගරයේ (අද නොවොකුස්නෙට්ස්ක්, කෙමෙරෝවෝ කලාපය) ඉංජිනේරුවෙකුගේ සහ ළමා රෝග පිළිබඳ වෛද්‍යවරයකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. ටික කලකට පසු, ඇගේ පවුල යුක්රේන එස්එස්ආර් හි ක්මෙල්නිට්ස්කි (එවකට - ප්‍රොස්කුරොව්) වෙත පදිංචියට ගිය අතර එහිදී ඇය දිගු කලක් ජීවත් විය.
කුඩා කල සිටම දැරිය විශාල වේදිකාවක් ගැන සිහින මැව්වා යැයි පැවසිය නොහැක. කුඩා වූ ඇය වේදිකාවට යාමට උත්සාහ නොකළ අතර 9 වන ශ්‍රේණියේ දී පමණක් ඇය ප්‍රථම වරට පාසල් සන්ධ්‍යාවක රඟ දැක්වීය. ගායකයා පිළිගත් පරිදි, එය සැබෑ "අසාර්ථකත්වය" විය.
ගැහැණු ළමයා ප්රේක්ෂකාගාරයෙන් කෙළින්ම වේදිකාවට යාමට තීරණය කළාය, නැටුම්, ප්රේක්ෂකාගාරය හරහා ගොස් ගායනා කිරීමට වේදිකාවට ගියේය. කෙසේ වෙතත්, සෑම දෙයක්ම සැලැස්මට අනුව සිදු නොවීය. ශාලාවේදී පවා, නර්තනය අතරතුර, කුඩා ලීනා පය පැකිලී වැටී, යන්තම් වේදිකාවට කඩා වැටී, ගායනා කිරීමට නොහැකි විය. කඳුළු සලමින්, දැරිය තම ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයෙන් පිටත ඇඳුම් පවා නොගෙන පාසලෙන් පැන ගියාය.
කෙසේ වෙතත්, පාසල් වැඩසටහන අවසන් වන විට, ඇයගේ ජීවිතය නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ සම්බන්ධ කිරීමට අවශ්ය විය. නමුත් ඇය රංගනයට තරම් සංගීතයට එතරම් උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත. නාට්‍ය ආයතනයට ඇතුළු වීමට ආශාවක් තිබුණද ලීනාට ඇගේ හැකියාවන් ගැන විශ්වාසයක් නොතිබුණි. ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, මම Kyiv හි කාර්මික ආයතනයකට ඇතුල් වීමට තීරණය කළා. අවුරුදු දෙකකට පසු, මෙය ඇගේ ඇමතුම නොවන බව දැරිය තේරුම් ගත්තාය. ඇය සුප්‍රසිද්ධ නාට්‍ය පාසලට ඇතුළත් වීමට මොස්කව් වෙත ගියාය. ෂුකින්.
කඹුරෝවා නාට්‍ය පාසලට ඇතුළු වූයේ නැත. හේතුව නාට්‍ය කලාවේ අවශ්‍යතාවලට නොගැලපෙන ඉතා දීප්තිමත් ප්‍රකාශන පෙනුමකි. ක්‍රම දෙකක් පමණක් තිබුණි - එක්කෝ ආපසු නිවසට පැමිණීම, නැතහොත් මොස්කව්හි රැඳී සිට නව මාර්ග සෙවීම. ගැහැණු ළමයා දෙවැන්න තෝරාගෙන ඉදිකිරීම් ස්ථානයක රැකියාවක් ලබා ගත්තාය. වසරකට පසුව, ඇය සර්කස් පාසලට ඇතුළු වූ අතර, පසුව - GITIS Lunacharsky හි, "Variety Directing" දිශාවට.
සංගීත ගොඩනැගීම
පාසැලේදී පවා ගුරුවරිය දැරියට නවෙල්ලා මත්වීවාගේ රචනා පෙන්වූ අතර ඇගේ මතය අනුව මෙම ගායන ශෛලිය ගැහැණු ළමයාට ඉතා සුදුසු වනු ඇතැයි පැවසුවාය. මෙය එලේනාගේ තවත් ඉරණම තීරණය කළේය. කඹුරෝවා ප්‍රථම වරට රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස වේදිකාවේ පෙනී සිටියේ මත්වීවා ගීතය සමඟ ය. "මොන තරම් විශාල සුළඟක්" ගීතය තරුණ ගැහැණු ළමයෙකුගේ ජීවිතයේ සැබෑ "වෙනස් වීමේ සුළඟ" බවට පත් විය.
1960 ගණන් වලදී, සෝවියට් සංගමය තුළ කවි කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි විය. කඹුරෝවා කවියට බෙහෙවින් ඇලුම් කළේය. එමනිසා, වේදිකාවේ පසුකාලීන රංගනයක් සඳහා ප්‍රසංගයක් සොයමින් සිටි ඇය සංයුතියේ පද කෙරෙහි සැලකිය යුතු අවධානයක් යොමු කළාය. Matveeva, Okudzhava - ඔවුන්ගේ කවිවලට ආවේනික වූ බැරෑරුම් තේමාවන් එකල පොප් ගීත සඳහා පරස්පර විය.
කෙසේ වෙතත්, කඹුරෝවා සංගීතයට ස්තූතිවන්ත වන අභ්‍යන්තරය ගැන කතා කිරීමට තීරණය කළේය. සියල්ලටම වඩා සංගීතය තුළ, ගැහැණු ළමයා ආකර්ෂණය වූයේ කවි සහ තනු නිර්මාණය තනි ඉතා චිත්තවේගීය සමස්තයකට ය.
වැඩි කල් නොගොස් දැරිය ලාරිසා ක්‍රිට්ස්කායා හමුවිය. ඇය විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු වූ අතර එලේනා මෙන් කවියට දැඩි ඇල්මක් දැක්වූවාය. ඔවුන් එක්ව නව කවි සොයමින් බොහෝ පොත් පත් හරහා ගමන් කළහ.
මෙම සෙවුමේ ප්‍රතිඵලය වූයේ ක්‍රේටන් ගීත එකතුවකි. එය බොහෝ කවියන්ගේ කවි සමඟ වාචික කොටස් භාවිතා කරයි. පළමු වාර්තාව 1970 දී නිකුත් කරන ලද Kritskaya Kamburova හට ස්තුතිවන්ත විය. එහි බොහෝ කතුවරුන්ගේ - ලෙවිටන්ස්කි සහ වෙනත් අයගේ සැලකිය යුතු කවි ප්‍රමාණයක් අඩංගු විය.
ප්‍රසිද්ධ කවියන්ගේ කවි පාදක කරගත් ගීත
නව දශකයේ දී, එලේනා කඹුරෝවා කලාකරුවා සඳහා නව සංගීතය ලිවූ මයිකල් ටරිවර්ඩිව් සමඟ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. ගීත අතර "මම එවැනි ගසක් ..." දර්ශනය වූ අතර එය ගායකයාගේ සැබෑ ලකුණක් විය. රංගන ශිල්පියාගේ කාර්යයට ට්වාර්ඩොව්ස්කි, හෙමිංවේ වැනි ලේඛකයින් විසින් බලපෑම් කරන ලදී.
මෙහිදී යුද්ධය සහ මනුෂ්‍යත්වය යන මාතෘකා ස්පර්ශ විය. නමුත් කඹුරෝවාගේ කෘතියේ එක් සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වූයේ මානව හිමිකම් යන තේමාවයි. ජීවත්වීමේ අයිතිය, සාමයේ අයිතිය, ආදරය කිරීමේ අයිතිය. ඇයට සිවිල් යුද්ධය වීරත්වය හෝ දේශප්‍රේමය නොව ඛේදවාචකයයි. සැබෑ මානව ඛේදවාචකයක්. ඇගේ ලාක්ෂණික ශෝකය සමඟ, එලේනා මෙම මාතෘකාව පුළුල් ලෙස ස්පර්ශ කළාය.
පළමු තැටිය නිකුත් කිරීමට සමගාමීව "මොනොලොග්" චිත්‍රපටය නිකුත් කරන ලද අතර එය ගායකයාගේ ප්‍රසංගයේ පටිගත කිරීමකි. ඉන් පසුව, ජනතාව අතර ඇයගේ ජනප්රියත්වය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි විය. 1975 දී, කඹුරෝවා විශිෂ්ට නාට්‍ය විධිවිධාන නිර්මාණය කළ නිර්මාපකයෙකු වන ව්ලැඩිමීර් ඩෂ්කෙවිච් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට පටන් ගත්තේය.
කාව්යමය පදනමක් ලෙස, මායාකොව්ස්කි, අක්මාටෝවා, බ්ලොක්ගේ කවි විය. ගීත ඔවුන්ගේ ශෝකයෙන් හා විනිවිද යාමෙන් කැපී පෙනුණි. පුද්ගලයෙකුගේ ඉරණම පිළිබඳ තේමාවන් ආවරණය කරමින් - ඛේදජනක, නමුත් අසාමාන්‍ය, ඔවුන් සංගීතය, කවි සහ වාචික කාර්ය සාධනයේ අද්විතීය සහජීවනයක් හරහා ශ්‍රාවකයාට මනෝභාවය ගෙන ගියහ.
ගායක එලේනා කඹුරෝවාගේ ජනප්රියත්වය
1970 ගණන්වල සමහර කවියන් ඊනියා "කළු ලැයිස්තුවේ" සිටියහ. ඔවුන්ගේ කාර්යයේ පොදු කාර්ය සාධනය නීතියෙන් දඬුවම් කළ හැකිය. බොහෝ රංගන ශිල්පීන් මෙය අතහැර දමා ප්‍රසිද්ධ කතුවරුන්ගේ කවි වෙනත් කෘති සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට පටන් ගත්හ. කඹුරෝවා වෙනස් ආකාරයකින් ක්රියා කළේය. කතා කරන විට, ඇය සැබෑ කතුවරුන් මනඃකල්පිත නම් වලින් ඇමතීය. ඉතින්, Gumilyov, ඇගේ අනුවාදයට අනුව, Grant බවට පත් විය.
නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන් අතර ගායකයා ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගැනීම පුදුමයක් නොවේ. ඇය බොහෝ දෙනෙකුට එඩිතර නොවූ දේ කළාය. එමනිසා, ඇගේ කාර්යය වචනාර්ථයෙන් නිදහසේ සහ මානව හිමිකම්වල ආත්මයෙන් පිරී තිබුණි. පවත්නා තහනම නොතකා ඇගේ සංගීතය සමඟ කවියට ජීවිතයට නව අයිතියක් ලැබුණි.
1970 සහ 1980 ගණන් වලදී, ගායකයා ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින් සමඟ සහයෝගයෙන් නව එකතු කිරීම් දිගටම නිකුත් කළේය. පදනමක් ලෙස, පෙර මෙන්, ගායකයා ප්‍රසිද්ධ කවියන්ගේ කවි - මායාකොව්ස්කි, ට්වේටේවා, ටියූචෙව් සහ වෙනත් අය ලබා ගත්තේය.
ඉතා රසවත් නිකුතුවක් 1986 දී නිකුත් විය. "Let Silence Fall" යනු කාලානුක්‍රමික අනුපිළිවෙලට සකස් කර රටේ ඓතිහාසික සංවර්ධනයේ අවධීන් හෙළි කළ ගීත මාලාවකි. ඉතිහාසය යන තේමාව මත ජන ගී, ජනප්‍රිය ගීත සහ රචනා ද විය.
අද ගායකයා රුසියාවේ විවිධ නගරවල සහ විදේශයන්හි පසුගිය වසරවල ගීත සමඟ ප්‍රසංග ලබා දෙයි. ජර්මනිය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය සහ තවත් රටවල් ගණනාවක ඇගේ දක්ෂතා විශේෂයෙන් අගය කරනු ලැබේ. ඇගේ කෘති කවි සහ විවිධ විදේශීය කතුවරුන් භාවිතා කිරීම මගින් ද සංලක්ෂිත වේ. නමුත් එක් දෙයක් කවි ඒකාබද්ධ කරයි - පුද්ගලයෙකුට ආදරය සහ විවිධ තත්වයන් යටතේ ඔහුගේ ඉරණම ගැන තර්ක කිරීම.
