Dmitry Gnatiuk යනු ප්රසිද්ධ යුක්රේන රංගන ශිල්පියෙක්, අධ්‍යක්ෂකවරයෙක්, ගුරුවරයෙක්, මහජන කලාකරුවෙක් සහ යුක්රේනයේ වීරයෙක්. ජාතික ගායකයා ලෙස ජනතාව හැඳින්වූ කලාකරුවා. ඔහු පළමු රංගනයෙන් යුක්රේන සහ සෝවියට් ඔපෙරා කලාවේ පුරාවෘත්තයක් බවට පත්විය.
ගායකයා සංරක්ෂණාගාරයේ සිට යුක්රේනයේ ඇකඩමික් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ වේදිකාවට පැමිණියේ නවක පුහුණුවන්නෙකු ලෙස නොව, ලස්සන, බලගතු සහ අද්විතීය කටහඬක් ඇති ප්‍රවීණයෙකු ලෙස ය. මෙය අයිවන් පැටෝර්ෂින්ස්කිගේ පාසලේ පමණක් නොව දෙවියන් වහන්සේ දුන් දක්ෂතාවයේ ප්‍රකාශනයක් විය.
Dmitry Mikhailovich Gnatyuk ට බොහෝ සම්මාන සහ සම්මාන හිමි විය. ඔහුට ඒවා ලැබුණේ ශ්‍රමය හා දක්ෂතා, නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණ, ඔහුගේ ස්වදේශික ජනතාවට සහ සංස්කෘතියට කළ සේවයට ස්තූතිවන්ත වෙමිනි. 1960 දී ගායකයා සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවෙකු බවට පත්විය. යුක්රේනයේ මහජන කලාකරුවා යන නාමය 1999 දී පිරිනමන ලදී.
1973 දී ඔහුට යුක්රේනයේ රාජ්ය ත්යාගය පිරිනමන ලදී. ටී ෂෙව්චෙන්කෝ. සහ 1977 දී - සෝවියට් සංගමයේ රාජ්ය ත්යාගය. ජෝර්ජියාවේ රාජ්ය ත්යාගය වන "Abesalom සහ Eteri" (Z. Paliashvili) කෘතියේ මර්මන්ගේ ප්රතිරූපය මූර්තිමත් කිරීම සඳහා. ඔහු සමාජවාදී කම්කරු වීරයෙකු (1985) සහ යුක්රේනයේ වීරයෙකු (2005) ලෙස පිළිගනු ලැබූ අතර ජාතික කලා ඇකඩමියේ ආරම්භක ශාස්ත්‍රාලිකයා බවට පත්විය.
දිමිත්‍රි Gnatyuk ගේ ළමා කාලය සහ යෞවනය
දිමිත්‍රි Gnatiuk 28 මාර්තු 1925 වන දින Mamaevtsy (Bukovina) ගම්මානයේ ගොවි පවුලක උපත ලැබීය.
ඔහු කුඩා කල සිටම ගායනා කිරීමට සිහින මැව්වේය. පළමු ගායන පාඩම්, දිමිත්‍රි මිහයිලොවිච් පිළිගත් පරිදි, ඔහුට රීජන්ට් වෙතින් ප්‍රාදේශීය පල්ලියේ ගෝලාකාර යට ලැබුණි. "ඔහු දුන්නකින් වයලීනය මත දිගු ශබ්ද ඇදී, මම මගේ මධුර කටහඬින් ඔහු පසුපස ගියෙමි," විශාරදයා සිහිපත් කළේය. ඔහු රුමේනියානු පාසලකින් උපාධිය ලබා ගත් නිසා ඔහු රුමේනියානු භාෂාව චතුර ලෙස කතා කළේය.
යුද්ධයෙන් පසු ඔහු සිය මව්බිමට ආපසු ගොස් Chernivtsi සංගීත හා නාට්ය රඟහලේ සාමාජිකයෙකු විය. ඔහුගේ අසාමාන්‍ය කටහඬ කියෙව්හි අමුත්තන්ට ඇසිණි. පසුව ඔහු රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්යයෙකු විය. චයිකොව්ස්කි (1946-1951) ඔපෙරා සහ චේම්බර් ගායනයේ ප්‍රමුඛයා. 1951 දී ඔහු Kyiv Academic Opera සහ Ballet Theatre හි ඒකල වාදකයෙකු ලෙස බඳවා ගන්නා ලදී.
Dmitry Gnatyuk ගේ වේගවත් නිර්මාණාත්මක වෘත්තිය
Kyiv සංරක්ෂණාගාරයේ තුන්වන වසරේ සිසුවෙකු ලෙස, ඔහු මුලින්ම වේදිකාවේ පෙනී සිටියේ Nikolai (Natalka Poltavka by N. Lysenko) ගේ කොටසේය. ඔහු Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalya) සහ Pyotr Bilinnik (Peter) යන ගුරුවරුන් සමඟ ගායනා කළේය. ගායකයාගේ ඉදිරි නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, මංගල දර්ශනය සංකේතාත්මක ලෙස සැලකිය හැකිය.
යුක්රේන ඔපෙරා දර්ශනයේ ප්‍රදීපයෝ ඔහුට විශිෂ්ට කලාවකට ආශිර්වාද කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස ඔපෙරාවේ වැඩ කරමින් සහ තරුණ රංගන ශිල්පීන්ගේ කොටසෙහි වේදිකා රංගනය සඳහා සූදානම් වෙමින් සිටි දිමිත්‍රි මිහයිලොවිච්ට අවශ්‍ය වූයේ ඔවුන් එක් එක් පුද්ගලයා රඟ දක්වන ලද චරිතවල ආත්මය හැකිතාක් දැනීමට සහ තේරුම් ගැනීමට ය.
සෝයා ගයිඩායි සහ මිහායිල් ග්‍රිෂ්කෝ වේදිකාවේ ගායනා කළ විට ඔහු ක්‍රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ කළේය. ඒ වගේම Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyria සහ Larisa Rudenko, Andrey Ivanov සහ Yuri Kiporenko-Domansky. Gnatyuk ගේ කටහඬේ, කලාත්මක භාවයේ ප්‍රගතියට සහ අලංකාරයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඔපෙරා වාදකයා වේගයෙන් ඔහුගේ දක්ෂතා වර්ධනය කර ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ඉටු කරන කොටස මත පදනම්ව ඔහුගේ බැරිටෝනය ගීතමය හා නාට්යමය ලෙස සැලකේ. අධ්‍යක්ෂවරුන් වන M. Stefanovich සහ V. Sklyarenko, කොන්දොස්තරවරුන් V. Tolba සහ V. Piradov විසින් කෘතිවලට සහභාගී වීමට කලාකරුවා ආකර්ෂණය කර ගත්හ: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto.
ඔහුගේ තරුණ වයස තිබියදීත්, උසාවි විහිළුකාරයාගේ හැඟීම් පරාසය ප්‍රකාශ කිරීමට ඔහු සමත් විය. ඒවා නම් Othello (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna). වර්ඩි ප්‍රසංගයට අමතරව ඔහු අද්විතීය රූප නිර්මාණය කළේය. මේවා කුරුල්ලන් අල්ලා ගන්නා පැපගෙනෝ ("මැජික් නළාව"), හද ගැස්ම වන කවුන්ට් අල්මාවිවා (මොසාර්ට් විසින් රචිත "ෆිගාරෝගේ විවාහය") ය. තවද Figaro ("The Barber of Seville" by G. Rossini), Telramund ("Lohengrin" by R. Wagner).
Dmitry Gnatyuk: තාලයේ විවිධත්වය
සාද ලැයිස්තුව ගායකයෙකුගේ ජීවිතයේ විධිමත් හා දෘශ්‍යමාන කොටසක් පමණි. Dmitry Gnatiuk ට වේදිකාවේ විවිධ ඉරණම සහ ජීවිත දුසිම් ගණනක් හෙළි කිරීමට සිදු විය. ඔවුන් ඈත යුගවලින් හා නූතනයෙන් වෙනස් විය. ඔහු ඔවුන් සමඟ ඒකාබද්ධ වූයේ ශ්‍රාවකයන්ට අලංකාර කලාව සමඟ අද්විතීය හමුවීමක් ලබා දීම සඳහා ය. ඒ වගේම ඔබේ කටහඬින් මිනිස් ජීවිතයේ සියුම් සූක්ෂ්ම දේ හෙළි කිරීමට. ඔහු ගායකයෙකු සහ ඔපෙරා නිෂ්පාදන අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස වසර 70 ක් පමණ වේදිකාවට කැප කළේය.
දිමිත්‍රි Gnatyuk ගේ කෘතියේ දීප්තිමත් පිටුවක් වූයේ රඟ දැක්වීමේ සහ අධ්‍යක්ෂණය කිරීමේ ප්‍රකාශනවල සම්භාව්‍ය හා නවීන ඔපෙරා ප්‍රසංගයයි. Maestro විසින් Nikolai Lysenko ගේ Ostap (Taras Bulba) සහ Aeneas (එකම නමින්ම ඔපෙරා) ඔපෙරා වල වාචික රූප නිර්මාණය කළේය. ඔවුන් වෙනස් ය, නමුත් ඔවුන්ට පොදු විය - ගැඹුරු ජාතිකත්වයක් සහ දේශප්‍රේමයක්, ඔවුන්ගේ මව්බිමට ආදරය. අනාගත පරම්පරාවේ රංගන ශිල්පීන් සඳහා වාචික හා නාට්යමය අර්ථ නිරූපණය සම්බන්ධයෙන් Ostap හි කොටස ආදර්ශවත් වී ඇත.
ගායකයා එය සිදු කළේ ආත්මයේ ඛේදවාචකය හෙළි කරමින් තම මව්බිම කෙරෙහි අව්‍යාජ හැඟීමකින් ය. වීරයා තම සහෝදරයාට ඇති ආදරය සහ ඔහුගේ ස්වදේශික ජනතාවට එරෙහිව සමාව දිය නොහැකි අපරාධය පිළිබඳ අවබෝධය අතර ඉරා දැමීය. ඇන්ඩ්‍රේගේ සිරුරට ඉහළින් ඇති ඇරියා සෝවියට් සම්භාව්‍ය ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ මිනිස් හැඟීම්වල වඩාත්ම ඛේදජනක ප්රකාශනයකි. ඇය බලයෙන් හා අව්‍යාජ තිත්තකමකින්, නැතිවූවන් සඳහා වේදනාවෙන් පහර දුන්නාය. Dmitry Gnatyuk විසින් සිදු කරන ලද මෙම Aria පටිගත කිරීමකට සවන් දෙන විට, ඔබ විශේෂ හැඟීමකින් පිරී ඇත. ගායකයා ආත්මය හරහා රූපය සම්මත කළේය, මිනිසුන්ගේ ඉරණම, බොහෝ විට බාධක දෙපස සොයා ගත්හ.
Dmitry Gnatiuk යුක්රේන ප්‍රසංගයේ ඔහුට අවශ්‍ය තරම් කොටස් නිර්මාණය කළේ නැත. කෙසේ වෙතත්, සෑම කොටසක්ම ගායකයාගේ දීප්තිමත් නිර්මාණාත්මක ප්රකාශනයකි. මෙය ජාතික මානසිකත්වය පිළිබඳ ඔහුගේ ගැඹුරු අවබෝධය, ජාතික රචනා පාසලේ යුක්රේනියානු ශෛලීන්ගේ අභ්යන්තර ආත්මයයි. ඔහු ඩැනියුබ් (S. Gulak-Artemovsky) ඔපෙරා Zaporozhets හි සුල්තාන්ගේ කොටසෙහි වාචික හා නාට්යමය ව්යුහය නිර්මාණය කළේය. එය වර්ණ හා සියුම් හාස්‍යය ඒකාබද්ධ කළේය. N. Arkas (Ivan) විසින් "Katerina" ඔපෙරා හි Dmitry Gnatyuk විසින් සිත්ගන්නා රූපයක් නිර්මාණය කරන ලදී.
Dmitry Gnatyuk: නිර්මාණාත්මක උරුමය
දිමිත්‍රි Gnatyuk විසින් ඔපෙරා වේදිකාවේ සකස් කර ඉදිරිපත් කරන ලද කොටස් 40 ක් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සහ ශක්තියට සාක්ෂි දරයි. 1960 ගණන් වලදී, දිමිත්‍රි Gnatyuk හදිසියේම තවත් කලාත්මක අධ්‍යක්ෂණයක් පෙන්නුම් කළේය. ඔහු ගීත හා ආදර කතාවල අද්විතීය රංගන ශිල්පියෙක් විය. විශාරදයා ඔවුන් පෙර නොවූ විරූ උසකට "ඔසවා", යුක්රේන ගායන මෙලෝස්, ගැඹුර සහ අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය ජනතාව වෙත ආපසු ලබා දුන්නේය.
යුක්රේන රචකයින්ගේ කෘති පිළිබඳ ඔහුගේ හෘදයාංගම අර්ථකථන ("තුවායක් ගැන ගීතයක්", "අපි ගියා, තණකොළ අසනීපයි", "වර්ණ දෙකක්", "චෙරම්ෂිනා", "නිබි සීගල්ස් පියාසර", "මරිච්කා", "සරත් සමය" නිහඬ අහස පිපෙන", "අළු ගස්", "අනේ, ගැහැණු ළමයා, කඳුකරයේ සිට") ස්වදේශික ජනතාවගේ ගීත ආත්මය පුද්ගලාරෝපණය කළේය. යුක්රේනියානු ගීතයට ස්තූතියි, ඔහු ජාත්යන්තර පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය. ගායකයාගේ පළමු විදේශ සංචාරය 1960 දී ඕස්ට්රේලියාවට සහ නවසීලන්තයට සිදු විය. ඇය දීප්තිමත් දක්ෂතාවයක් සහ යුක්රේනියානු ගීතයක් (ජන සහ කතුවරයාගේ) සොයා ගැනීම බවට පත් විය. ඔහුගේ ඒක පුද්ගල ප්‍රසංග වැඩසටහන් කියෙව්හි සංගීත ජීවිතයේ වැදගත් සිදුවීම් බවට පත්ව ඇත.
මොස්කව්, ලෙනින්ග්රාඩ්, ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්, විල්නියස්. ඒ වගේම නිව් යෝර්ක්, ටොරොන්ටෝ, ඔටාවා, වෝර්සෝ, ලන්ඩන් වල. කැනේඩියානු පුවත්පතක් වන “හැමිල්ටන් ස්පෙක්ටේටර්” මෙසේ ලියයි: “සෑම ගීතයකම ගායකයා එහි අන්තර්ගතය එතරම් ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස හා විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි, යුක්රේන භාෂාව නොදන්නා අයට පවා එය වැටහේ. නිසැකවම, ගායකයාට අද්විතීය හඬක් පමණක් නොව, පුදුම ආත්මයක් ද ඇත. Dmitry Gnatyuk ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සමකාලීන බැරිටෝන් වලින් එකක් බවට සැකයක් නැත.
"යුක්රේනයේ වීරයා", "සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා", "යුක්රේනයේ මහජන කලාකරුවා" යන මාතෘකා දිමිත්‍රි ග්නාටියුක්ට පිරිනමන ලදී. ඔහු Taras Shevchenko ජාතික ත්‍යාගලාභීයෙකු වූ අතර විවිධ සම්මාන ලබා ඇත. කලාකරු Kyiv සහ Chernivtsi හි ගෞරවනීය පුරවැසියෙක් විය. ඔහු වසර 60කට වැඩි කාලයක් ඔපෙරා කලාව වෙනුවෙන් කැප කළේය. 1979 සිට 2011 දක්වා ජාතික ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂවරයා විය.
ෂෙව්චෙන්කෝ. ඔහු ඔපෙරා 20 කට වඩා වේදිකාගත කළේය. ඔහුගේ ප්‍රසංගයට ජාතික හා ලෝක කලා කෘති 85 කට වඩා ඇතුළත් විය. ඔහු හංගේරියාව, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, කැනඩාව, රුසියාව, පෘතුගාලය, ජර්මනිය, ඉතාලිය, චීනය, ඩෙන්මාර්කය, ඉන්දියාව, ඕස්ට්රේලියාව, නවසීලන්තය යන රටවල සංචාරය කර ඇත. ඔහු ඇල්බම 15 ක් සහ තැටි 6 ක් ද පටිගත කළේය.
